PROFIL
a) Kurzprofil
b) "Das Feld" / die Produktionen
d.) Angaben zum Betrieb der Produktions- und Spielortes DOCK
11
e.) Anzahl der Hausproduktionen / Artists in Residence
f.) Orte an denen DOCK-11-Produktionen u.a. gezeigt wurden
g.) öffentliche Förderung in den letzten zwei Jahren
DOCK 11: __die Höfe__Saal 1__Saal 2__das Silber____das Cafe__die Halle
a) Kurzprofil
DOCK 11 ist ein Ort für choreographische Forschung und Entwicklung im Tanz. Neben etablierten Companies wie der Cie Felix Ruckert, MS Schrittmacher, Cie Michele Murray produzieren dort auch "Newcomer" oder "Berlinneulinge". Allein 2004 arbeitete DOCK 11 mit 13"neuen" ChoreographInnen zusammen. Bei Probenzeiten von ca. 24 Produktionen jährlich, einer nahezu durchgängig bespielten Theaterhalle mit ca. 39 Gruppen und einem kontinuierlichen Companie-Profi-Training entsteht ein zufällig scheinender, aber von der Leitung forcierter, Austausch zwischen den zeitgleich im DOCK 11 tätigen ChoreographInnen.
Am intensivsten findet der Austausch bei dem 2003 neu entwickelten Format "Das Feld - choreographische Handlungsforschung" statt. Hier wird nicht nur parallel geprobt, sondern sich auch auf ein für alle stimmiges Lichtkonzept und einen Ablauf der Vorstellungen geeinigt. Das Ritual der Fotosession als Gruppe in der Uckermark auf einem Feld mit anschließendem kurzem Aufenthalt im Bauernhaus schafft nicht nur gute PR-Fotos, sondern auch eine nachhaltige Verbindung zwischen allen Beteiligten.
Zur Entwicklung einer guten Tanzproduktion
gehört somit nicht nur die künstlerische Qualität
der Mitwirkenden, eine ausreichende Finanzierung und irgendein
Probenort, sondern ganz sicher auch ein entsprechend anregendes
Umfeld ein reger Austausch mit interessierten Fachleuten und
administrative Hilfestellung.
Gerade die vom Bezirksamt zur Zeit noch kostenlos zur Verfügung
gestellte Turnhalle ist wegen ihrer optimalen Größe
und ihrer Nähe zum DOCK 11 ein ganz großer Schritt
zur Verbesserung der Infrastruktur für die ChoreographInnen.
DOCK 11 präsentiert dem Publikum eine
qualitativ hochwertige Momentaufnahme der derzeitigen Tanzlandschaft
und verschafft den Gruppen Kontakte für internationale Gastspiele
und Dozententätigkeiten.
Die bestehenden Kontakte von DOCK 11 könnten jedoch wesentlich
effizienter ausgebaut, genutzt und gepflegt werden, wenn es dafür
weitere Mitarbeiter sowie einen Reiseetat geben würde.
Eine der Auslandsaktivitäten des DOCK 11 ist seine Außenstelle in Neapel "Napoli 11".Es ist der erste Schritt, die Struktur des DOCK 11 in eine andere europäische Stadt zu bringen, um schrittweise dort ein Tanzzentrum zu installieren. Unter diesem Label fanden 2003 an verschiedenen Orten in Neapel choreographische Workshops mit Präsentationen, sowie Vorstellungen unter anderem in einem großen mit Fresken gestalteten Speisesaal eines Klosters in der Innenstadt Neapels statt. 2004 wurde das Programm mit einer ganzen Reihe neuer Kontakte in Neapel fortgesetzt. Weitere Orte sind das Tanzstudio Chiaradanza und das Teatro Nuovo in Neapel. Unterstützt wird das Projekt von der "Comune di Napoli e dall'associazione", von "DBM" (Danza Bacino Mediterraneo) und vom Goethe-Institut Neapel.
Das Zukunftsmodell DOCK 11 ist gefragt: einerseits durch die Verbindung von Pädagogik, Produktion und Präsentation von Tanz, andererseits auch durch die Verbindung von Kunst und Wirtschaftlichkeit. So wurde DOCK 11 vom Goethe-Institut Barcelona zum Tanzfestival nach Sitges in Spanien eingeladen, um das Model Schule, Probenort und Theater vorzustellen. Weiterhin besuchte eine Delegation von ca. 20 Goethe-Institutmitarbeitern und Veranstaltern aus sechzehn verschiedenen Ländern das DOCK 11, um sich dessen Struktur erklären zu lassen.
b) "Das Feld" / die Produktionen
Es hat sich ein Bedarf herauskristallisiert:
ChoreographInnen möchten früher mit dem Publikum in
Dialog treten, auch Ideen zeigen, die grenzwertig und/oder unfertig
sind. Um diesen ersten Arbeiten oder Ansätzen ein möglichst
druckloses, freies Format zu bieten wurde die Reihe "Das
Feld - choreographische Handlungsforschung" ins Leben gerufen.
Gezeigt werden hier Fragmente, kurze Stücke, Experimente,
Versuche. Es präsentieren sich dabei selbstverantwortliche,
berufene KünstlerInnen, die über zentrale künstlerische
Fähigkeiten verfügen: zu eruieren, zu experimentieren
und zu improvisieren, auf unkonventionelle Art und Weise zu arbeiten
und zu denken.
Es ist eine wunderbare Möglichkeit, KünstlerInnen kennen
zu lernen, und meistens entwickelt sich daraus eine längere
Zusammenarbeit.
"Geregeltes Chaos schließt auch das bewusste Experiment mit neuen Verhaltensweisen und Formen des Zusammenlebens ein. Das Ausprobieren und Bewerten neuer Wege ist die Hauptmethode der Evolution. In diesem Sinne gibt es zwar Sackgassen, die nach negativer Bewertung wieder verlassen werden, aber im Gesamtprozess einen Sinn haben. Der Suchprozess ist seinem Wesen nach zufallsabhängig. Wer Diversität und zufallsabhängige Suche durch einen ‚Königsweg' ersetzen möchte, verkennt die treibende Kraft des chaotischen Elementes in der Evolution." Ebeling
c) pädagogisch-künstlerische
Prozesse
Diese Gleichzeitigkeit von Tanzarbeit auf allen Niveaus - die
Nachbarschaft von sozialen, pädagogischen und künstlerischen
Prozessen und die dadurch entstehende Verständlichmachung
- seine Verankerung im sozialen Profil und Bewusstseins eines
Viertels, ist ein Resultat der Aktivitäten im DOCK 11 -
eine soziale Skulptur im Sinne Beuys.
"Ein Tanzhaus in Leeds ist eines von acht in England: 'Sein Auftrag: das in der Bevölkerung aus dem Lot geratene Image des Tanzes zu rehabilitieren. Tanz heißt es, sei sonst nur etwas für 'höhere Töchter', moderner Tanz zementiere die eigene Herrlichkeit mit einem Wort aus der Kontaktimprovisation: 'Isolation'. Dagegen wird nun angetanzt. Das Haus führen Künstler. Sie sind außer zur Kunst dazu verpflichtet, die Bevölkerung ...Samstagmorgens Thai Chi im nahe liegenden Park ausüben zu lassen. Die Beteiligung ist hoch. Das Konzept einer 'Healthy Dance Ecology', einer gesunden Tanzökologie, züchtet Tanz im Gemeindegarten. 'Community Work' integriert die Tanzkunst in die Nachbarschaft. Professionelles Training plus Seniorentanz paart Sozialarbeit und Kunst. Weil der Bürger mittanzen darf, ist er auch bereit, den künstlerischen Tanz steuerlich zu subventionieren. Offenbar scheint er gefragt zu werden, was er subventionieren will. . . . Sie kämpfen nur mit dem Vorurteil der Szene, dass, wer unterrichtet und davon lebe zwangsläufig ein schlechter oder gescheiterter Tänzer sei. ..."
Arrnd Wesemann Ballett-International
d.) ANGABEN ZUM BETRIEB
DER SPIEL- / PRODUKTIONSTÄTTE
(bezogen auf die letzten vier Jahre)
Platzkapazität:
THEATERHALLE: 99 Plätze
SAAL 1: 99 Plätze
SAAL 2: 99 PlätzePlatzauslastung pro Jahr: etwa 60 Zuschauer pro Vorstellung
ca. 13600 Zuschauer pro Jahr, plus Zuschauer in Groß Leuthen beim
"Rohkunsbaufestival", in Ahrenshoop zur "Nacht der Kunst" und
in Neapel zu "Napoli 11" und der "Salesparty" in BerlinAnzahl der Vorstellungen pro Kalenderjahr:
2000: 196 Vorstellungen / Veranstaltungen mit 118 Einrichtungstagen (ohne Proben)
2001: 190 Vorstellungen / Veranstaltungen mit 111 Einrichtungstagen (ohne Proben)
2002: 136 Vorstellungen / Veranstaltungen mit 124 Einrichtungstagen (ohne Proben)
2003: 167 Vorstellungen / Veranstaltungen mit 155 Einrichtungstagen (ohne Proben)
2004: 194 Vorstellungen / Veranstaltungen mit 123 Einrichtungstagen (ohne Proben)Anzahl der Hausproduktionen pro Kalenderjahr:
2000: 7 Hausproduktionen
2001: 13 Hausproduktionen
2002: 22 Hausproduktionen
2003: 24 Hausproduktionen
2004: 24 Hausproduktionen
Anzahl der Wiederaufnahmen Hausproduktionen pro Kalenderjahr:
2000: 3 Wiederaufnahmen Hausproduktionen
2001: 2 Wiederaufnahmen Hausproduktionen
2002: 4 Wiederaufnahmen Hausproduktionen
2003: 5 Wiederaufnahmen Hausproduktionen
2004: 2 Wiederaufnahmen HausproduktionenAnzahl der Gastspiele pro Kalenderjahr:
2000: 18 Gastspiele
2001: 26 Gastspiele
2002: 16 Gastspiele
2003: 12 Gastspiele (incl. 2 Konzerte, 1 Lesung, 1 erlebbare Tanzgeschichte, Salesparty)
2004: 13 Gastspiele (incl. Salesparty, Konzerte)